Mostrando las entradas con la etiqueta Plurimiradas - Cine. Mostrar todas las entradas
Mostrando las entradas con la etiqueta Plurimiradas - Cine. Mostrar todas las entradas

viernes, 22 de mayo de 2020

Aceptando el Vacío.


Recomendación de la película Enter the Void de Gaspar Noé.

Muchas veces pienso en cuáles fueron las películas que me impactaron o quedaron grabadas en mi retina y siempre Enter the Void aparece entre las primeras candidatas. Es una de las gemas fílmicas de la década pasada que pasó desapercibida principalmente por la “mala” fama o suma de prejuicios que arrastra su creador, Gaspar Noé. Lo esencial para esta recomendación es separar la obra en dos aspectos bien diferenciados: los intereses personales del autor y el desarrollo de la historia.
Eliminemos el factor personal desde el principio. Los temas que mueven, conmueven, movilizan sus filmes son el sexo, muchas veces explicito, la violencia, las drogas y las noches, en un contexto de cotidianidad, de vida ordinaria, que generan el efecto buscado de incomodar al espectador. Esa provocación es parte de la vivencia cinematográfica que nos ofrece. Y cabe destacar que no es una incomodidad superficial, esos momentos están plantados, estructurados para que generen el mayor impacto posible, no la ves venir, cuando llega ya estas inmerso en la historia. La primera defensa con la que nos podemos armar al ver cualquier obra de Noé, es saber que nos va a llevar a situaciones límites. Quiere que te muevas en el asiento, que te quieras ir, que cierres la ventana del navegador y no tengas dudas que lo va a lograr.

Entrando en Enter the Void específicamente y dicho en las propias palabras del autor, toda la película es un viaje hipnótico hasta psicodélico. La potencia visual no da respiro desde que comienzan los títulos. Por este motivo, es un filme que resiste los spoilers, ya que la forma en que se cuenta, el entramado de relato que nos brinda, es su mayor logro. Si bien evitaré dar detalles, existen ciertas pistas a las que deben estar atentos. Por ejemplo, el diálogo de presentación de personajes es fundamental para dilucidar los viajes que comenzarán en los próximos minutos. Sobre la interpretación y los significados que tiene la película, que les aseguro que se pueden encontrar varios, Gaspar Noé en ninguna entrevista dio una respuesta directa y concreta, por lo que voy a asumir que le concede al espectador una libertad absoluta para analizarla. Sin embargo, Gaspar dice haber dejado indicios para evitar interpretaciones místicas, especialmente sobre el final. (Francamente habrá que verla varias veces para apreciarla en su totalidad). El control y el dominio de la imagen que ejercita en este, su tercer largo. es brillante, muy pocas obras encuentran esta conexión tan bien forjada entre lo que se quiere contar y el resultado obtenido. Incluso es una película en la que el guion jamás hubiese podido reflejar las sensaciones que la imagen despertará, dejando como reflexión que ningún otro director hubiese sido capaz de crear una obra de este calibre.

Entonces encontraremos en Enter the Void, un viaje de ensoñación, una experiencia visual única, una película de las entrañas del autor, con todos sus intereses y búsquedas, una provocación, un salto al vacío con los ojos bien abiertos hasta el final.
Espero que la disfruten.







Si llegaron hasta acá, se lo ganaron: EtV



viernes, 15 de mayo de 2020

Film El artista – 2008 – Dirigida por Mariano Cohn y Gastón Duprat


Film El artista – 2008 – Dirigida por Mariano Cohn y Gastón Duprat

Falsedades y mentiras de las normativas artísticas

Por Lic.: María del C. Coria Aveiro

La película argentina El artista se estrenó en el año 2008 y fue muy bien recepcionada por la crítica especializada, no solo en nuestro país sino también en países como España, Italia y Francia.

Las expectativas sobre el film comienzan acrecentarse cuando tomamos la sinopsis y vemos el menos pensado reparto actoral: Sergio Pángaro, Alberto Laseica, León Ferrari, Horacio González y Rodolfo Fogwill, entre otros. Y si bien cada uno de ellos se destaca en facetas artísticas como música, pintura y letras; en este caso sus personajes no responden a las actividades que desarrollan en la vida real.

El guión del film tiene como hilo conductor en su argumento a las artes plásticas y busca desentrañar al circuito legitimador de un falso artista, por lo tanto también su -supuesta- obra. Muestra el antes y el después, los malos tratos y menosprecio de las galerías a la hora de recepcionar porfolios. Pero también las hipocresías y frivolidades una vez aceptados, sobre todo cuando se percibe un futuro gran artista. Lo que bien se llama “el artista del momento”.
 La realidad es que se trata de una producción de múltiples aristas, que ataca con todo y no se guarda nada. Porque si bien el foco principal, por decirlo de algún modo, está en las narrativas legitimadoras que se construyen en el arte contemporáneo; la sociedad como receptora de las obras también está altamente cuestionada. Y esto queda en evidencia cuando, sin poder evitar la risa, se expresan frases o cliches tantas veces escuchados y hasta interiorizados.

Esos lugares comunes a los que todos –por lo menos los que de manera asidua contemplamos exposiciones plásticas- hemos accedido alguna vez. Paradójicamente el más acertado de los comentarios termina siendo el de un espectador que emite saber nada de arte y solo se limita a opinar “qué bueno es el servicio de lunch”.

De manera puntillosa lo formal del film acompaña al relato. Con una marcada cantidad de primerísimos primeros planos se da énfasis al talento silencioso del verdadero artista, un anciano internado en un geriátrico. El movimiento de sus manos, sus trazos y su esfuerzo por pintar son imágenes que conjugan acertadamente la pasión, las tristezas, las nostalgias, la soledad y hasta los sentimientos internos de un pintor de que nunca veremos su obra, como tampoco se lo oirá hablar, aunque sinceramente no es necesario que lo haga. El mismo recurso se aplica para otras escenas, como por ejemplo el rostro resignado y de cansancio del enfermero (supuesto artista), y sus cambios radicales en la vida cuando se empieza hacer pasar por quien no es.

El empleo de metáforas, como la renovación de ambientes oscuros y con empapelados “sesentosos” a limpios, luminosos y blancos son herramientas a las que se asiste para dejar en claro el paso de una rutina triste y deprimente a eventos diversos, donde abundan las comodidades, pero también los intereses en las relaciones sociales.

De esta peli podemos decir mucho, pero nada se compara con apreciarla. Más para aquellos que, desde algún lugar son –o somos- receptores y partícipes de los distintos eslabones que arma la cadena de las normativas artísticas. Las que por lamentable que sea, a veces pueden avalar erróneamente y dejar fuera a reales artistas silenciosos.


Debajo el link para acceder a la película!
https://drive.google.com/open?id=1AhTxLDf2NOE5R1XoX_6UUODOh0lauIBB